Highland house, guillaume sardin e in common with: le novità che stanno ridisegnando l'arredamento

Il mercato dell'arredamento si rinnova, e lo fa con una ventata di creatività e maestria artigianale. Da High Point Market emergono collaborazioni sorprendenti e collezioni che promettono di ridefinire i nostri spazi, unendo funzionalità e un'estetica ricercata. Dimenticate le tendenze passeggere: qui si parla di pezzi destinati a durare, a raccontare storie e a personalizzare ogni ambiente con un tocco di inconfondibile stile.

Barrie benson riplasma highland house con un'eleganza cosmopolita

La designer Barrie Benson, dopo un decennio di dialogo proficuo con Highland House, presenta una capsule collection che è un vero e proprio inno al suo stile: un mix audace di colori, tessiture ricercate e dettagli sartoriali impeccabili. Il Renzo sectional, ispirato all'appartamento parigino di Madeleine Castaing, è l'esempio perfetto di come romanticismo e comfort possano convivere armoniosamente. Ma non solo: il dresser McHale, con il suo impiallacciatura ondulata in radica, e il tavolino Silvie, con la sua struttura in ottone cesellato, incarnano un'idea di lusso senza tempo, un'eredità che si rinnova con un'audace interpretazione contemporanea. Nathan Copeland, Presidente di Highland House, sottolinea con ragione come “questa collezione elevi gli spazi quotidiani, mantenendoli profondamente vivibili”. Un'affermazione che racchiude l'essenza stessa del progetto: creare pezzi che si integrino perfettamente in ogni ambiente, attraversando stili ed epoche con disinvoltura. Disponibile per il trade su highlandhousefurniture.com.

Guillaume sardin trasforma la tavola in una tela d'artista

Dall'atelier storico di Malicorne-sur-Sarthe, in Francia, giunge una collezione di piatti e vasi che ridefiniscono il concetto di “oggetti d'arte”. Guillaume Sardin, artista parigino, infonde la sua poetica illustrativa nella ceramica, trasformando la tavola in un'esposizione di immaginifici scenari. Ogni pezzo è un'opera unica, frutto di un processo creativo istintivo ed espressivo, dove pennellate audaci danno vita a miti e creature fantastiche. L'uso di argilla locale e le tecniche di cottura tradizionali conferiscono a ogni oggetto un'aura di magia, un'alchimia che fonde arte e funzionalità. Non semplici stoviglie, ma tele da vivere, da utilizzare quotidianamente, per trasformare ogni pasto in un'esperienza sensoriale indimenticabile.

In common with e laguna b: un connubio di tradizione e innovazione nel mondo dell'illuminazione

Il matrimonio tra design contemporaneo e maestria artigianale si fa luce con la nuova collezione Lido di In Common With, realizzata in collaborazione con l'atelier veneziano Laguna B. Un'esplorazione affascinante tra controllo e spontaneità, dove le tecniche secolari della lavorazione del vetro di Murano si fondono con un'estetica moderna e audace. I co-fondatori Nick Ozemba e Felicia Hung hanno saputo tradurre il ricco linguaggio visivo di Laguna B in una suite di illuminazione che include pendenti sferici e il sontuoso lampadario Cosmos, un'armoniosa fusione di vetro soffiato a mano e metallo lavorato. Il risultato? Un'illuminazione che parla di storia, ma con un occhio rivolto al futuro, in un momento culturale che anela a colori, artigianato e oggetti che raccontino la loro genesi. Da $1,700, incommonwith.com.

Clé e cristina celestino: un omaggio all'estetica costiera

L'ultima collaborazione tra clé e Cristina Celestino si immerge nell'atmosfera vibrante della costa mediterranea, dove motivi marini e geometrie classiche si fondono in una collezione di piastrelle ricche di pattern e colori. Cinque design – Chloris, Graphe, Helios, Peplo e Thalassa – trasformano pareti e pavimenti in composizioni espressive, intessute di ritmo e artigianalità. Celestino bilancia sapientemente l'ordine della geometria con la libertà dell'ornamento, creando superfici architettoniche e allo stesso tempo avvolgenti. Un'eco di nostalgia per un'epoca passata, rivisitata in chiave contemporanea. Da $24/sqft, cletile.com.

Cuff studio e scalamandré: un ritorno all'ornamento

Cuff Studio si apre a un'estetica più sontuosa con la collezione Petal Promenade, che combina silhouette scultoree con i tessuti iconici di Scalamandré. Wendy Schwartz e Kristi Bender, fondatrici dello studio, abbandonano le esuberanze della moda per un'ornamentazione più stratificata e delicata, un dialogo tra California e New York, passato e presente, struttura e morbidezza. La visita all'archivio di Scalamandré si è rivelata un'ispirazione inaspettata, aprendo nuove prospettive creative e arricchendo il vocabolario dello studio. Un ritorno alle origini, un'evoluzione naturale che conferma la coerenza stilistica di Cuff Studio, capace di guardare al futuro senza dimenticare le proprie radici.